Maggie的共享空间

我的五一劳动节算是很应题了，劳动啊劳动，劳动最高尚，最伟大，最快乐！

眼睛还没睁开，就被SQ的电话铃给惊醒了，然后就马不停蹄来到深圳，吃了一顿肉夹馍、臊子面、羊肉泡馍、若干凉菜组合的西安菜（我的妈呀，那叫一个久违的好吃啊），就开始劳动了：做头发、做指甲、给客户捎的燕窝也顺便给了。你看看SQ那副头上包着加热机的布袋、一只手包着手蜡、一只手在做指甲、两只脚分别有一人在做护理的那个劲头，就基本知道旧社会的地主婆是什么德行了。做完头发指甲一看表，严重超时。赶紧跟JJ会合，赶下一场，全身Massage+Facial，舒服啊舒服，虽然我肩膀现在还在疼（给按的，劳损太严重了）。都完事了一看，差不多9点了，然后打车到湘鄂情，谁知道人搬家了，满头黑线，只好随便找了一家东北菜馆，SQ非说这顿不像话了，因为早说好是庆祝这厮荣升VP请客来着，觉得这100多块的一顿饭实在是没宰到位，所以一再给我和JJ道歉。施总监就是施总监，一般情况下都是钱花不出去心里都是极为难受的，要不怎么叫VP呢？

反正这顿饭吃完也11点了，赶MTR晃晃悠悠回到家门一看，1点鈡了，这五一劳动节过的，多有意义啊！给别人创造了多少劳动机会啊，我们也算是被动劳动了不是？。。。赶紧抱头鼠窜中。。。

最近香港的天气很屎，时不时下雨，又湿又冷，哪像三月份？站着我家阳台上，看远处的山和天，绿灰、深灰、浅灰、很有中国画的感觉。很冷的时候，我会想念起印象派在颜色运用上的大开大合，那样看起来应该感觉不会太冷。一个中，一个西，完全不同嘛。。。

不过最近倒是有几个‘中西合璧’的例子：

和YY看了两场秀，其中一个是国家团的芭蕾《牡丹亭》，把昆曲经典改编成芭蕾舞，这应该是很中西合璧的例子了吧？舞台的布置不可谓不唯美，演员的身段不可谓不优雅，和田惠美的服装设计不可谓不惊艳，节目的编排也不可谓不花心思，至少连丽娘死去之后去的阴曹地府都有很中国的，连阎罗、小鬼、黑白无常都踩着脚尖舞着芭蕾，那感觉也算是独一无二了。只是昆曲最经典的唱词和最风流的唱腔，编成了舞，自然统统没能体现。一场秀里大概也就唱了十句左右，大抵是应应景。我一直在等那句“姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁残垣，良辰美景奈何天。。”（毕竟在白先勇的小说《游园惊梦》里，曾是昆曲名角的钱夫人就在这个“天”上唱坏了嗓子失了声），到底没等到。尤其台上的丽娘唱到“与那书生欢好之时，好不话长矣”时，我看那英文字幕，竟然写着“When the gentleman asked me to make love with him, how joyful it was..."我和YY差点没笑喷，谁说文化没国界的？

所以去南莲园池去听金蔚的古琴独奏会，我也就没报什么期望值了。可是惊艳了，真的惊艳了。不过是一张几，一张凳，一张琴，一个人，怎么就那么有吸引力。身着粗布长袍，一边弹，一边唱，身形连动都没动，那《将酒歌》的狂傲，《凤求凰》的缠绵，怎么就那么贴切捏？额地神啊，我什么时候才能有那个造诣啊？！

中西是否真能合璧？I really doubt it! 所以西方的乐器一开始就要学节拍，而中国的古乐没有节拍，一般情况下都是自己掌握，大不了给你标个36，42什么的，一分钟大概多少拍，随便标标，自己发挥。像《春江花月夜》的前奏，那从慢，到快，到极快，再到慢，在很多地方用到，这是典型的中国音乐中用对比方法表现快慢的法子，在很多曲子中（甚至京剧中）都常常被用到。要是西方的音乐这样，那得乱套，都是交响乐，不能让人自由发挥。就像中国人炒菜，千人千味，要自己掌握啊，西餐大都要菜谱，几钱几勺都得量化。

所有的区别，均源自价值观的不同，中国人讲究慢慢品，西方人讲究快快吃（其实法国也不是），中国人讲究感觉，不讲实用，西方人讲究量化，实用永远第一。西方的交响乐大都在反复的最强音中结束，中国音乐在高潮过后一定有个再起，比如《渔舟唱晚》划桨的高潮过后的那最后一小段，讲究的就是意犹未尽。西方人认为在最辉煌的时刻结束最完美，中国人认为辉煌之后有个交代最好，一个“后来怎么着，怎么着”。。。我看小说的时候要是没有个番外什么的，那叫一个不过瘾。

所以，干嘛要“中西合璧”？就是要各自发挥特长，花开两处，各表一枝。喝茶就是要喝它的“清”，不跟咖啡比“浓烈”；写毛笔字就是要玩味它的“起、承、转、合”，不跟Laptop打字比速度；看国画就是要颜色淡，最好是板桥的一色，不跟印象派比鲜艳；听古琴就是要品那丝弦的时而若有若无，不跟交响乐比聒噪。如果我是个苹果，这辈子也只能就着自己这块材料，努力成为一个最好的苹果，而不要去试图变成一根香蕉。

决定了，以后我家的孩子，既要跟大儒学中国文化，又要跟老外学英语，TNND，想着都累！